Некоторые технологические приемы акварельной живописи на примере работ Светланы Курашовой можно найти в разделе "Технология" или кликнув по этой ссылке.>>>
Аннотация
Данное пособие представляет собой выдержки из методической разработки автора, созданной на базе собственного двадцатилетнего педагогического опыта работы в художественном колледже и основывается на традиционной методике обучения акварельной живописи.
Методика преподавания акварельной живописи очень близка автору как художнику-акварелисту. Пособие сопровождается иллюстрациями работ учащихся, фотографиями процесса акварельного письма и работами автора разработки.
Преподавание акварельной живописи имеет свои особенности, начиная с положения мольберта, включая ведение процесса от светлого к темному и заканчивая рядом специфических технических приемов, невозможных ни в какой другой живописной технике.
В данном пособии автор, избегая подробного описания процесса работы над каждым программным заданием, останавливается именно на тех специфических моментах, которые касаются:
- очень важных первых шагов в овладении навыкам работы акварелью;
- специфики работы по курсу акварельной живописи именно в художественном колледже;
- разработанной на основании собственного опыта системе домашних заданий по всему годичному курсу акварельной живописи.
Основной вид учебного задания по живописи – длительный этюд с натуры. Задачи учебных постановок даны в определенной последовательности и имеют тенденцию постоянного усложнения. Задачи каждой постановки ставятся особо.
В начале обучения важно акцентировать внимание учащихся на развитии культуры широкого живописного видения натуры, чувстве красоты и гармонии цвета, непосредственности его восприятия, практическом умении работать над цветовыми и тоновыми отношениями, целостности понимания натуры и этюда.
Очень часто приходится слышать на первом занятии «А я никогда не использовал акварельные краски, а только слышал, что акварель очень сложная техника». Да, действительно, акварель, как водяная краска обладает всеми свойствами водяной стихии. Она может быть своенравной и непредсказуемой. Но если изучить и полюбить ее свойства и особенности, то этот древнейший материал может покориться воле художника и стать его союзником.
Упражнение «заливка».
|
  Таким образом следует «залить» несколько прямоугольников, пока не будет получаться равномерное покрытие. |
Упражнение «растяжка».
|
 |
Далее следует предложить упражнения на «растяжку» цвета от насыщенного до почти белого цвета бумаги и наоборот от воды до насыщенного раствора. |
Упражнение «впайка» цвета в цвет.
|
 |
Следующим является упражнение на «впайку» цвета в цвет. Здесь уместно предложить учащимся одновременно попрактиковаться в какой-нибудь определенной гамме (теплой или холодной). |
Упражнение на увеличение плотности красочного слоя.
|
 |
Затем берем один из высохших прямоугольников на которых тренировались делать равномерную заливку и поделив его на 4 части добиваемся большей плотности красочного слоя не сгущая раствор краски, а лессируя тонким слоем поверх сделанных. |
Упражнения «мазки».
|
 |
Далее покрываем сухой лист бумаги отдельными мазками большой кистью слегка захватывая соседние участки. |
|
 |
Затем покрываем сухой лист прозрачными мазками оставляя незакрашенными маленькие участки белой бумаги. |
Упражнение «соль».
  На еще влажный участок акварели мы сыпем соль. (можно использовать соль как мелкого, так и крупного помола) |
Упражнения «парафин».
  Те участки бумаги, которые мы хотим оставить незакрашенными, мы покрываем парафином. Далее наносим акварель прямо поверх парафинового рисунка. |
Выполненных упражнений уже достаточно, что бы перейти к простейшим этюдам.
Выполнение первых этюдов акварелью
Задача: передать цвето-тональные отношения, «пролепить» объем предметов цветом, учитывая фон и падающую тень.
Поскольку мы отталкиваемся от того, что вы имеете понятие о способах передачи объема предметов, обратите внимание на характер освещения, на разницу между светом и тенью, на присутствии рефлексов.
Характерные ошибки при написании этюдов:
- работа от контура;
- вялость тоновых отношений;
- использование «открытых» цветов;
- отсутствие связи с фоном.
Натюрмортные постановки организуют сначала из небольшого количества предметов несложных по форме, выразительных по цвету, на однотонных драпировках, подчеркивающих выразительность предметов. Другими словами – от простого к сложному.
 |
 |
 |
 |
На начальной стадии обучения без твердых знаний о закономерностях распределения светотени и навыков тонального рисунка вам будет трудно убедительно передать цветом общую форму и материальность предметов, поэтому необходимо уделять серьезное внимание подготовительному рисунку и тщательно строить формы предметов.
Имеет смысл первые этюды поделать в технике «гризайль». Это поможет решить ряд вопросов проработки тона, светотени и пространства.
В идеале натурные постановки должны ставить педагоги в определенной последовательности. Каждая постановка должна содержать определенные учебные задачи. Усложнение установок должно идти не по линии увеличения количества предметов, а по пути повышения требований в вопросах передачи формы, колорита, световоздушного пространства.
При работе над подготовительным рисунком может несколько нарушаться структура и белизна акварельной бумаги, на которой планируется вести основную работу. Поэтому при работе акварелью практикуется перенесение подготовительного рисунка с отдельного листа на основной формат.
Следует сказать, что акварель считается достаточно сложной техникой и это имеет свои основания.
- Во-первых: в акварели не используются белила, их роль играет белизна бумаги и прозрачность красочных слоев;
- Во-вторых: исправления не всегда возможны, так как красочный слой достаточно прочно удерживается бумагой;
- В третьих: бумага, даже самого высокого качества имеет свой «предел терпения». Работу достаточно легко «замучить» лишними перекрытиями цвета.
Тем не менее, в акварели возможны и исправления, и доработки, а трудности компенсируются ее неповторимыми свойствами, которыми не обладает больше не один живописный материал.
Как правило, на первых постановках вполне естественен следующий вопрос: с чего начинать работу?
Одно из отличий акварели от гуашевой и масляной живописи в том, что работу ведут от светлого к темному. Кроме того стоит всегда найти возможность оставить в работе белое, незаписанное пятно, передающее максимальную силу света, идущую с белого листа бумаги.
К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов и складок. Способ работы здесь рекомендуется по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Некоторые навыки уже приобретены в процессе выполнения первых этюдов.
Большое значение имеют наглядные пособия, без которых обучение предметам художественного цикла немыслимо. Тут можно порекомендовать следующее:
- Акварели Михаила Врубеля
- Посмотреть ряд профессиональных печатных изданий по современной акварели.
- Изучить работы, участвующие в крупнейших акварельных выставках. В масштабе Беларуси - это Биеннале "Вада + Фарба", в мировом масштабе - ярмарка SALON DE L’Aquarelle-de Belgique
Учебные (аудиторные) и домашние работы, выполняемые студентами в процессе обучения акварельной живописи:
Задание №1. Этюд осеннего натюрморта из двух-трех предметов.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №2. Этюд натюрморта из предметов несложных по форме, выразительных по тону и разных по материальности.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №3. Этюд натюрморта с драпировкой
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №4. Этюд натюрморта из предметов контрастных по цвету.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №5. Этюд, натюрморта из предметов сближенных по цвету.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
Задание №5. Этюд, натюрморта из предметов сближенных по цвету.
Примеры домашних работ:
 |
 |
 |
 |
Задание №6. Этюд натюрморта с чучелом птицы.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
Примеры домашних работ:
 |
 |
 |
 |
Задание №7. Этюд натюрморта из предметов разных по материальности.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №8. Этюд натюрморта из предметов выразительных по форме и тону (гризайль).
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №9. Этюд натюрморта из предметов выразительных по форме и цвету.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №10. Этюд натюрморта из предметов несложных по форме и контрастных по цвету.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №11. Этюд натюрморта из предметов несложных по форме и близких по цвету (теплая гамма).
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №12. Этюд натюрморта из предметов несложных по форме и близких по цвету (холодная гамма).
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Задание №13. Этюд натюрморта из предметов выразительных по форме и материальности.
Примеры аудиторных работ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Надеемся вы уже достаточно попрактиковались на простейших этюдах, овладели азами теории акварельной грамоты и готовы двигаться дальше.
Переходя ко второму блоку вы должно иметь элементарные сведения по цветоведению (цвета основные и дополнительные, теплые и холодные, контрастные и сближенные), понятия о локальном цвете и цвете, вызванном условиями освещения и среды, в какой-то степени овладели некоторыми техническими приемами акварельной живописи.
Вам необходимо закрепить сведения о закономерностях зрительного восприятия, продолжать обращать внимание на цвет, как на явление, обусловленное характером освещения, среды, пространства, физическими свойствами предметов, на методику пропорционального переложения тональных и цветовых отношений натуры и этюда. Тут же повышаются требования к вопросам передачи формы и колорита.
Но в то же самое время нужно постичь особенности и свойства именно акварели как материала текучего, прозрачного, обладающего особой светоносной силой, идущей с поверхности белого листа бумаги.
В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона.
Сейчас можно попробовать следующие приемы:
Прием монотипии
Разновидностями этого способа являются приемы отлипов от разных поверхностей (целлофан, ткани, птичьи перья и т.д.)
Заливка по увлажненной поверхности
Пастозное письмо по-сырому
Использование этого приема позволяет выявить такие особенности акварельных красок, как самосоединение пятен, возможности растяжки цвета. Лучше использовать толстые сорта бумаги. Лист смачивается с двух сторон губкой или опускается в воду, пока он не наберет влагу, затем кладется на оргстекло или пластик. Легким движением бумага расправляется, выдавливаются воздушные пузыри и лишняя вода. Работа ведется в один прием по горизонтальной поверхности. Краски не должны быть жидкими. Хорошо подходят краски в тубах После работы лист перекладывается на фанеру или картон.
Смываемость краски зависит от свойств бумаги, от ее способности впитывать воду, а также от интенсивности краски. Значительный след после смыва оставляют голубая ФЦ, кармин, краплак, фиолетовая, изумрудно-зеленая, ярко красная. Хорошо смываются корпусные краски: кадмий, ультрамарин, а также умбра и сиена натуральная, железноокисная красная и т. д. Сначала краска наносится на бумагу по-сырому. Места, где нужен смыв оставляют мокрыми. Остальные подсушивают. Лист для смыва краски устанавливают под углом к горизонтальной плоскости и поливают потоком воды из емкости объемом 1-2 литра снизу вверх. Можно эту операцию повторить и по просушенному листу тугой струей воды.
Эти приемы вы можете применить выполнив ряд небольших этюдов по памяти и по представлению на тему «цветы» или «пейзаж».
Очень часто технические приемы и способы не используются в чистом виде, а комбинируются обогащая выразительность образа.
Заключение
Одной из основных, но несколько противоречивых задач курса акварельной живописи, является с одной стороны - выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.
Может быть Вам будут интересны следующие разделы:
"Технология" - здесь рассмотрены приемы акварельной живописи на примере работ Светланы Курашовой;