руende

Технология

Рубрику ведет - Олег Курашов;.
Другие публикации автора на тему "акварель": "БЕЛОРУССКАЯ АКВАРЕЛЬ - ПЕРИОД ПОЛУРАСПАДА..."


Живопись акварельными красками, наряду с живописью масляными, акриловыми, темперными и т.д. красками является одной из составных частей станковой живописи. Технология акварельной живописи крайне богата и разнообразна. В данном разделе на примере работ Светланы Курашовой рассмотрены некоторые профессиональные приемы и профессиональные термины акварельной живописи.

Акварель* – (франц. Aquarelle, от лат. Aqua – вода) – «водяные краски». Отличительное свойство акварельных красок – чрезвычайно тонкая растирки пигмента и большой процент клеящих веществ в качестве связующего.
Акварелью называется также техника живописи акварельными красками. Важнейшее свойство акварельной живописи – прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя. Белила как излишне плотная краска в этой технике не употребляются вовсе (их заменяет просвечивающий сквозь живопись белый цвет бумаги). Возможности этой техники довольно широки, но трудности значительны. 

* здесь и далее – «Краткий словарь терминов изобразительного искусства. Издание четвертое» М., 1965


Многослойная акварельная живопись (Лессировка).
Этот прием заключается в нанесении нескольких (рекомендуют 2-3) слоев краски по сухой поверхности листа бумаги. Картина в этом случае приобретает некоторую «сухость» по сравнению со сделанной «по сырому», но художник может добиться высокой детализации предметов. Этот прием еще называют "лессировкой". Лессировка - нанесение тонкого прозрачного слоя краски поверх уже имеющегося рисунка. Лессировку можно использовать как на малых, так и на крупных участках работы.

Лессировка*  – (от нем. Lasierung) – один из приемов живописной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего плотного слоя. Основное значение данного приема – достигать особой легкости и звучности тона или вносить тонкие цветовые коррективы в детали живописи, что возможно благодаря законам оптического смещения. 

Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой "по сухому"
В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

Акварельная живопись "по сырому" (A La Prima)
Живопись акварельными красками по мокрому (сырому) листу в профессиональной среде называется живопись "по сырому". В данном случае лист специальной акварельной бумаги смачивается водой и располагается горизонтально (что бы дольше удержать воду). Художник пишет непосредственно по мокрой поверхности. В данном случае автору нужно быть предельно точным (легко получить ненужные подтеки и "грязь") и быстрым (время, которое лист держит влагу, зависит от типа бумаги, но в любом случае лимитировано).

Алла прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому. Означает также способ исполнения за один прием, в один сеанс. 

Отсутствие белой краски
Ни для кого не секрет, что в акварели отсутствуют белила. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами - художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и "обходить" их цветом, оставляя нетронутыми.

В некоторых источниках такой прием называют «резерваж».


Соль
Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

Смыв
Уже написанную акварельную работу можно смыть под струей проточной воды для получения особого эффекта. Часть пятен вымывается достаточно сильно, а часть остается нетронутой. Этот прием может испортить работу, а может создать неповторимую фактуру.

Парафин


Свойство парафина не смачиваться водой позволяет «защитить» некоторые участки бумаги от краски. Данный прием может использоваться на любой стадии работы (как на чистом листе, так и по уже нанесенному рисунку), но, в любом случае, основа должна быть сухой.

Брызги воды
Капли воды упавшие на сырую поверхность акварельного рисунка создают точки легкой размытости.

Черешок кисти / мастихин
Пока работа еще сырая некоторые детали можно просто “процарапать” черешком (обратной стороной) кисти либо мастихином (художественным шпателем).

Авторские приемы на основе акварели
С накоплением опыта профессиональный художник хорошо изучает материал и находит свою собственную комбинацию различных приемов. В данном случае мы говорим об использовании особого набора различных приемов внутри одной техники.

Смешанная техника
В творческом поиске многие художники стараются выйти за рамки классической технологии. Комбинирование приемов из различных техник называется «смешанная техника». Художники-любители зачастую называют такой прием «авторской техникой», что в большинстве случаев не соответствует действительности, так как речь идет просто об авторской компиляции различных приемов или использовании новых приемов с классическими материалами.

Если Вы не нашли здесь интересующую вас информацию – задайте нам вопрос через раздел «Контакты» и мы с радостью на него ответим.


С другими работами Светланы Курашовой вы можете ознакомиться по следующим ссылкам:


Может быть Вам будут интересны следующие разделы:

"Материалы и оборудование" - здесь вы найдете информацию об акварельных красках, необходимом оборудовании и советы по оформлению готовых работ;

"Пособие" - здесь вы найдете примеры тренировочных упражнений, примеры работ студентов, узнаете о типичных ошибках начинающих акварелистов. Пособие разработано на основе многолетнего опыта С. Курашовой;